Literatura española y educación literaria

Me encanta el tema sobre el que voy a hablar en este artículo, nada más y nada menos que de la literatura española, haré un recorrido histórico de la misma, sobre la literatura en la educación primaria y también daré mi opinión sobre la selección y adaptación de la literatura en el aula.
Desafortunadamente, tuve un profesor en B.U.P. que no supo motivarnos a la hora de explicarnos la historia de la literatura española como nos hubiera gustado, pero también tuve la suerte de tener grandes profesores que sí supieron hacerlo correctamente.  Mi profesor de literatura en E.G.B., más concretamente de séptimo y octavo, era pasión lo que sentía por la literatura y así trató de transmitirnos a nosotros ese sentimiento que sentía por ella, al menos conmigo lo logró. Él nunca pretendía que memorizábamos fechas, simplemente que llegáramos a interesarnos voluntariamente por nuestra historia y aquellas personas que la protagonizaban.
Sabía cómo motivarnos, cómo acercarnos la historia de la literatura de una forma natural, nos contaba anécdotas de la época, de los autores, nos recitaba poemas y un sin fin de cosas más.
Espero poder llegar a transmitir a mis alumnos esa pasión que él nos transmitió a todos nosotros.

Una vez hecho esta breve introducción voy a hacer un recorrido por la historia de nuestra literatura.

Empezando por la Edad Media (siglo X hasta siglo XV) la primera manifestación escrita en castellano viene de la mano de unos monjes y fueron una serie de anotaciones-aclaraciones denominadas  Glosas Emilianenses y Glosas Silenses a finales del siglo X.

Las primeras manifestaciones literarias son unas canciones populares, que se denominan jarchas, que representan el canto de una mujer que expresa su lamento por la ausencia de su amado. Éstas estaban escritas en lengua mozárabe.

Jarcha
Vayse meu corachón de mib.
Ya Rab, ¿si me tornarád?
¡Tan mal meu doler li-l-habib!
Enfermo yed, ¿cuánd sanarád?
Traducción al castellano:
Mi corazón se va de mí.
Oh Dios, ¿acaso se me tornara?
¡Tan fuerte mi dolor por el amado!
Enfermo está, ¿cuándo sanará?
Es con el Mester de Juglaría (poemas de carácter narrativo que tratan sobre historias protagonizadas por héroes épicos, anónimos y de transmisión oral)  cuando surge en España la literatura vulgar. ¿Quién transmitía estos poemas?, pues nada más y nada menos que los

juglares, y ¿Quiénes eran los juglares? Eran personas que recitaban estos poemas y al mismo tiempo tocaban un instrumento de cuerda.

 

Los juglares al tener que recitar estos poemas de memoria, en algunas ocasiones se olvidaban de la letra y se la inventaban y en otras ocasiones eran muy inteligentes porque cambiaban las letras no porque las olvidaran sino porque las adaptaban al público que tenían enfrente en ese momento.
El único poema épico que se ha conservado entero es “el Poema del Mio Cid”, gracias a una copia realizada en el siglo XIV. El Poema trata sobre las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, un noble castellano que vivió en la segunda mitad del siglo XI.
Os dejo el enlace de un vídeo muy interesante que hace un resumen de los tres cantares de la obra:
http://www.youtube.com/watch?v=4lFjp2goIUA
En nuestra aula se podría trabajar con este poema y podríamos tocar diferentes áreas (lengua y conocimiento del medio).
Haría una WebQuest y la forma de trabajarla sería en grupo. Les pediría que abrieran un Word y les daría unas webs para que investigaran sobre la figura de Rodrigo Díaz de Vivar y sobre El Poema del Mio Cid, de esta manera irían encontrando muchos aspectos de nuestra historia muy interesantes para ellos. Posteriormente, procedería a la lectura siendo cada alumno el que iría leyendo una parte y para finalizar les haría unas preguntas para ver si han comprendido el texto y que los alumnos nos dieran su opinión.
No podemos olvidar que durante la Edad Media la figura de Dios era muy importante.

¿A qué viene esto?, pues a que aparte del Mester de Juglaría también tenemos otros poemas narrativos de la época que se caracterizaban por ser más cultos y elaborados, estos eran el Mester de Clerecía.
Pretendían enseñar los principios de la religión cristiana y su temática era de carácter religioso.
Figuras a destacar: Gonzalo de Berceo (“Milagros de Nuestra Señora”), formada por veinticinco relatos tomados de la tradición oral y escrita, que tiene como objetivo promover el entusiasmo de los cristianos hacia la Virgen María. Juan Ruiz, arcipreste de Hita, (“Libro de buen amor”), una obra formada por poemas de gran riqueza temática: el amor divino, el amor humano, la vida, la muerte, la fe, el erotismo... 
Entrando en el siglo XV nos encontramos con grandes figuras como: Juan de Mena (“Laberinto de Fortuna”, el marqués de Santillana (“las Serranillas”) y Jorge Manrique (“Coplas a la muerte de su padres”).
España en el siglo XVI vive su mayor esplendor y en la literatura surgieron grandes genios: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo, Tirso de Molina, Fray Luis de León... Todos estos autores convierten al siglo XVI en el Siglo de Oro de España.
El renacimiento era una rebelión contra la severidad y el dogmatismo de la Edad Media.
De esta época podemos destacar la figura de Fray Luis de León, poeta y místico español. De sus trabajos sólo se conservan 23 de sus poemas líricos, marcados todos ellos por su humanismo y su profundo conocimiento de los clásicos y la Biblia.
Juan Boscán y Garcilaso de la Vega escribían un tipo de poesía que surgió en esta época que se denominaba “poesía bucólica o pastoril. 

Hay que destacar y sentirnos muy orgullosos en nuestra historia de la literatura sobre “la novela picaresca”. La primera novela picaresca fue “El lazarillo de Tormes” de autor desconocido, pero el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, y la Historia de la vida del Buscón de Quevedo, son novelas muy destacadas dentro de este género.
Me vienen muchos recuerdos a mi cabeza, en un principio no tan buenos, sobre “El Lazarillo de Tormes”. Esos momentos no tan buenos corresponden a un pequeño periodo de tiempo en el que mi profesor por razones personales no pudo asistir a clase y nos pusieron a un profesor sustituto, que lo único que nos hizo fue mandarnos libros de lectura a casa sin ningún tipo de motivación por su parte, y uno de estos libros fue “El Lazarillo de Tormes”,  pasando ante mis ojos como un libro más. Visto desde la perspectiva de los años, este profesor actuó de esta manera porque no quiso complicarse la vida y lo más fácil para él fue el que leyéramos libros y más libros. Pero al año siguiente, octavo de E.G.B., y gracias a un gran profesor que tuve supo introducirnos y motivarnos a la lectura de este gran libro.
Por esta razón trabajaría con este libro en primaria (quinto o sexto) porque sé que los alumnos bien motivados, de eso me encargaría yo, llegarían a encantarles este libro.
Les enseñaría algunas imágenes del libro y les pediría que intentaran escribir una pequeña historia tomando como referencia las imágenes. Una vez realizado esto, leeríamos el libro entre todos y crearíamos un pequeño debate sobre la obra.
Después del renacimiento continuamos con el barroco. Este período tiene sus incios a finales del siglo XVI y termina a finales del XVII.
Principales características de la literatura barroca:
- Complicación de la forma por el uso de frases rebuscadas, juegos de palabras…
- Significados oscuros y densos.
- Interés por figuras brillantes, complicadas.
- Temas de entretenimiento conforme a los gustos cortesanos.
Se podría sintetizarse la retórica barroca en la coexistencia de dos corrientes: el culteranismo y el conceptismo.
El más importante representante del conceptismo fue Quevedo y del culteranismo Góngora.

Era de mayo la estación florida

media luna las armas en la frente
y el sol todos los rayos de su pelo,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas.
Fábula de Polífemo y Galatea, Góngora

No me gustaría dejar de lado a mi querido “teatro” y sin duda el  siglo XVII fue el siglo de oro del teatro en España. Es el siglo en el que las circunstancias sociales y políticas determinan una situación excepcional.

Es en esta época donde surgen grandes dramaturgos: Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la Barca, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto.

Teatro: ¡Ay, ay, ay!

Forastero: ¿De qué te quejas, teatro?
Teatro: ¡Ay, ay, ay!
Forastero: ¿Qué tienes, qué novedad es ésta?
Teatro: ¿Es posible que no me veas herido, quebradas las piernas y los brazos, lleno de mil agujeros, de mil trampas y de mil clavos?
Forastero: ¿Quién te ha puesto en este estado tan miserable?
Teatro: Los carpinteros, por orden de los autores.
Lope de Vega

Como persona a la que le encanta el teatro, lo utilizaría en el aula para representar una obra de cualquiera de estos grandes autores. Pienso que el teatro es una manera muy interesante y motivadora para captar la atención del alumno.

En el siglo XVIII nos encontramos con el “Neoclasicismo”.
Es un estilo que busca la elegancia y que antepone la razón a la imaginación. Destacó sobre todo la crítica y el ensayo, la literatura de creación, en especial la lírica.
En el teatro se apuesta por adoptar la regla clásica de acción, lugar y tiempo, por una separación artificial entre lo trágico y lo cómico y por una finalidad didáctica y de la que estoy bastante de acuerdo, que se basa en enseñar deleitando.

 

Hay que destacar a Leandro Fernández de Moratín, considerado como el creador de la comedia moderna española. Sus obras recogen la vida social de su tiempo y las preocupaciones de los ciudadanos, “El sí de las niñas”.
También no se puede obviar a otros autores como Don Ramón de la Cruz y el prerromántico Cadalso.
La poesía no es uno de los géneros que destacaría en esta época y el principal motivo era porque se trataban personas muy racionales y no dejaban lugar a la expresión de los sentimientos y ¿qué poesía se puede escribir donde no se muestren los sentimientos?
En la prosa, destaca “el ensayo”, de carácter didáctico. ¿Por qué el ensayo? Porque como he dicho anteriormente nos enfrentamos a una sociedad muy racional, muy crítica, el interés por el saber y muy moralizante.
No tienen ningún interés por buscar o despertar la emoción del lector, simplemente busca la reflexión. Destacan Fray Benito Feijoo (Cartas eruditas y curiosas), Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso (Noches lúgubres).
No podemos olvidar las grandes fábulas de Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.
En esta ocasión trabajaría con mis alumnos de primaria las fábulas.
Dividiría la clase en grupos de cuatro y les pediría que investigaran sobre lo que son las fábulas, sobre los autores españoles Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego y algunas de sus fábulas. Finalizando con un collage que tendrían que hacer sobre toda la información y fotos que hayan recopilado, tendrían que exponerlos a la clase y los colgaríamos a modo de exposición por los pasillos del colegio.
Pasamos de siglo y nos encontramos con el siglo XIX y “el romanticismo”. Se caracteriza por la creación de obras profundas e íntimas y su lema como movimiento cultural es “la libertad en todos sus frentes”.
En España el romanticismo no duró demasiado porque a mediados del siglo XIX apareció “el realismo” que tuvo una mayor fuerza. 
El romanticismo literario español es confuso y complejo. Se pueden considerar dos tipologías en la literatura: el romanticismo tradicional y el liberal. El romanticismo tradicional defiende valores tradicionales normalmente asociados a la Iglesia y a la Patria y el romanticismo liberal o revolucionario se apoya más en el historicismo.
En el romanticismo literario español predomina: la novela, la leyenda y el drama histórico y entre sus Autores:
- José de Espronceda (poesía) “La canción del pirata”
 Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (Teatro) “Don Álvaro o la fuerza del sino”
- José Zorrilla (Teatro) “Don Juan Tenorio”
- Gustavo Adolfo Bécquer (poesía. Posromanticismo) “Rimas y leyendas”
- Rosalía de Castro (poesía. Posromanticismo) “Cantares galegos”

Respecto a “la canción del pirata”, es curioso porque todavía la recuerdo, y quién no, hice muchas actividades con ella sobre todo recitarla en clase, en la fiesta de fin de curso, delante de mis padres… y estoy seguro que nunca la llegaré a olvidar.
En el realismo podemos destacar como características principales:
- La observación y reproducción rigurosa de la realidad, aunque los autores empiezan a introducir en sus obras sus opiniones personales.
- La temática de los autores de la época se centra en reflejar la vida cotidiana.
Autores:
- Benito Pérez Galdós (Episodios Nacionales, Doña Perfecta, Fortunata y Jacinta)
- Leopoldo Alas, Clarín (La Regenta)
Entre el Romanticismo y el Realismo, trabajaría en clase el Romanticismo y más concretamente con José de Espronceda y “la canción del pirata”.
Les repartiría la letra de esta poesía a los alumnos, la leeríamos entre todos y les pondría un video.
En un primer visionado del vídeo les diría que escucharan y en un segundo visionado les pediría que fueran recitándola al mismo tiempo que vieran el vídeo.
El siguiente paso sería resolver vocabulario. Terminaría la actividad pidiéndoles a los niños que intentaran escribir una poesía relacionada con los piratas, barcos…
Vídeo que utilizaría en clase: http://www.youtube.com/watch?v=JqE7GV6CvxA
El Modernismo, es una vuelta al Romanticismo, a lo barroco, por su influencia del Simbolismo tendrá especial importancia la metáfora. También podemos hablar de una especie de evasión de la realidad cotidiana.
Autores que destacaría: Juan Ramón Jiménez con su importantísima obra “Platero y yo” y a Rubén Darío con “Azul”.
La generación del 98 (primera mitad del siglo XX) la compone un grupo de escritores españoles que compartían ideas, metas y tendencias literarias.
Entre las principales figuras de la generación del 98 encontramos: Miguel de Unamuno (“El árbol de la ciencia”), Ramón del Valle Inclán (“Divinas palabras”), Jacinto Benavente (“Los intereses creados”), Azorín (“Las confesiones de un pequeño filósofo”), José Ortega y Gasset (“España invertebrada”) y Antonio Machado.

Antonio Machado, creo que es uno de los poetas que más se ha leído y que se sigue leyendo en la actualidad. Su primer libro es Soledades y le siguieron otros muchos y quiero destacar uno de mis favoritos “Campos de Castilla”.
Trabajaría en el aula por ejemplo “La plaza y los naranjos encendidos”

La plaza y los naranjos encendidos
con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales
que, al salir en desorden de la escuela,
llenan el aire de la plaza en sombra
con la algazara de sus voces nuevas.
¡Alegría infantil en los rincones
de las ciudades muertas!...
¡Y algo nuestro de ayer, que todavía
vemos vagar por estas calles viejas!

Le repartiría una fotocopia a cada alumno. Pediría a un par de alumnos que lo leyeran y después lo leería yo.

Previamente les habría subrayado algunas palabras con el propósito de trabajar y ampliar vocabulario, tendrían que buscarlas en el diccionario y tendrían que hacer una frase con cada una de ellas. Terminaría la actividad pidiéndoles que me hicieran un dibujo con lo que les evoque el poema y que me lo colorearan. Esta actividad la realizaría con niños de primer ciclo de primaria.

 

En la generación del 27 se produce un encuentro entre ciertos principios de las vanguardias literarias y la poesía española clásica. Uno de sus poetas más representativos fue Rafael Alberti. Junto a otros autores "vanguardistas de la tradición", no llegaron a ocuparse tanto de asuntos relacionados con las debilidades de la estructura social española.
La generación del 27 sintió especial admiración por Juan Ramón Jiménez, sobre todo por esa idea que tenía de la poesía pura. Pero también, proponían los diferentes estilos y lenguajes, sin renunciar a las formas clásicas.
Figuras importantes de la poesía de la generación del 27: Pedro Salinas (“La voz a ti debida”), Jorge Guillén (“Del amanecer y el despertar”), Vicente Aleixandre (“Sombra del paraíso”), Rafael Alberti (“Marinero en tierra”), Luis Cernuda (“Los placeres prohibidos”) y Federico García Lorca (“Poeta en Nueva York”).

Trabajaría en el aula con Federico García Lorca ya que tiene una serie de obras de teatro de títeres destinadas al público infantil. Haríamos desde un taller para crear las marionetas hasta representar la obra delante de sus compañeros y padres.
La literatura española de la segunda mitad del siglo XX, sufre un gran batacazo con la llegada del estado franquista. Diría que éste es el fenómeno más llamativo de la literatura española de la posguerra, cuyas consecuencias se hicieron sentir durante varias décadas.
Los jóvenes novelistas no tenían puntos de referencia próximos, con la excepción de Pío Baroja.
Algo bueno fue la creación del Premio Nadal, sirviendo de impulso y ánimo para crear nuevas obras.
Por lo comentado anteriormente de la época histórica que se estaba viviendo en España, había temas que no se podían tocar por miedo a represalias.
En el campo de la poesía, era una poesía de evasión, con un cierto carácter formalista y de desarraigo.
Las figuras a destacar en este período: Camilo José Cela (“La familia de Pascual Duarte”), Miguel Delibes (“El camino”), Carmen Laforet (“Nada”) y algunos más.

 

 
 
  
 

 

En esta ocasión trabajaría con Miguel Delibes y su obra “El camino”, de la mano de la Fundación Villalar-Castilla y León, en colaboración con el Grupo Planeta, titulada “Mi primer Delibes”, perfecta para el primer grado de primaria.
Corren los años 70 y afortunadamente una vez desaparecida la dictadura y con ello la censura fueron muchas las obras que pudieron ver la luz.
La principal característica a destacar de los autores de estos años sería el sentimiento de libertad, porque en estos momentos podían escribir sobre lo que quisieran, sobre lo que les naciera de dentro.
Entre los autores a destacar: J.L. Sampedro, Umbral, Gala…
La literatura, vista como acto comunicativo presenta los mismos elementos y las mismas funciones del lenguaje.
En la literatura (acto comunicativo) el autor cumple las funciones de emisor y por ejemplo el libro sería su mensaje.
El receptor (lector) es el que lee el mensaje (libro). Hay que decir que no todos los lectores tienen que entender o interpretar la obra de la misma manera.
Un punto importante que tengo y que quiero tener en cuenta como futuro profesor, es el saber respetar el nivel de comprensión del niño y valorar la interpretación propia de cada alumno sobre el texto o libro que corresponda  trabajar en ese momento.
Los géneros literarios son las distintas categorías en que podemos clasificar las obras literarias y   a su vez estos géneros literarios pueden dividirse en subgéneros.
A parte de los géneros tradicionales también tenemos otros tipos de textos que no pueden ser considerados literarios aunque pueden llegar a parecerlos.
1. La subliteratura es de ficción al igual que la literatura, pero en ésta no existe ninguna intencionalidad artística. En la subliteratura podemos mencionar los best-sellers y la literatura de género.
2. La Paraliteratura (comentada en otro de mis artículos) comparte con la literatura las funciones expresiva y poética del lenguaje, no es de ficción y no persigue como primera intención hacer arte. Como ejemplo la biografía.
Como futuro maestro me marco como objetivo principal el trabajar todos los géneros literarios y cualquiera de los grandes autores que he mencionado anteriormente. No pienso que sea difícil trabajar con nuestros clásicos, ya que me encargaría personalmente de seleccionar los textos y libros teniendo en cuenta en todo momento a mis alumnos, sus necesidades  y el nivel en el que esté impartiendo mis clases.
El tema de la adaptación como ya he comentado en otras ocasiones, pienso que si previamente he hecho una buena selección con lo que voy a trabajar en clase, ¿para qué voy a adaptar? Creo que perdería mucho la obra del autor.
Para trabajar con nuestros autores clásicos o con algunas de sus obras he descubierto recientemente una nueva herramienta que es la WebQuest.
Desde mi punto de vista la WebQuest tiene muchos beneficios:
- el alumno experimentará cierta curiosidad por conocer el final de la aventura que el maestro le propone y por esta razón llegará a completar todos los pasos a seguir.
- A lo largo de la WebQuest irá adquiriendo aquellos conocimientos que como profesor me habré marcado.
- el alumno llegará a desarrollar tanto su capacidad de resolución de problemas como las de análisis y selección. Tampoco está nada mal despertar el espíritu crítico del alumno y la capacidad de poder sacar sus propias conclusiones.
También utilizaría la semana cultural, algo que me encantaba cuando era pequeño y que hacíamos todos los años dedicándola a un autor en concreto. Estoy totalmente seguro que funcionaría muy bien en mi clase, y por supuesto utilizaría la WebQuest dentro de la semana cultural como una de las actividades.
Cuando llegue a ser profesor quiero marcarme como objetivo el que mis alumnos lleguen a amar a nuestros clásicos y a sus obras pero siempre a través de una buena motivación, sin que lleguen a preocuparse demasiado por datos específicos que al final van a olvidar.
Con mi semana cultural quiero crear en mis alumnos interés por el autor u obra en cuestión, siendo éstos los que de una manera voluntaria terminen por querer saber cada vez más.
Aprovechando mis prácticas con niños de segundo de primaria, durante el tiempo que llevo, la verdad es que no he hecho ninguna semana cultural, WebQuest, lectura de un clásico…
El tiempo a la lectura podría decir que no es mucho, pero no sabría a quién responsabilizar, ¿por qué digo esto? Porque creo que hay profesores a los que sí que les gustaría dedicarle mucho más tiempo del que le dedican, pero no disponen del tiempo necesario ya que tienen que cumplir una programación marcada por el colegio.
Para mí es una pena ya que la lectura aparte de proporcionar al alumno conocimientos, es una vía inmensa a la imaginación, a la creatividad y a la fantasía.
Espero y deseo que en el colegio que trabaje me dejen dedicarle el tiempo necesario a la literatura.
Bibliografía y Webgrafía utilizadas
- Apuntes de clase
- http://lenguayliteraturacastellana.jimdo.com/literatura/historia-de-la-literatura/
Breve recorrido por la historia de la literatura española: de la literatura medieval a la literatura de la posguerra.
- http://revistababar.com/wp/el-arbol-de-la-lectura-una-nueva-coleccion-de-literatura-infantil-y-juvenil/
Artículo sobre la editorial Oxford, presenta su nueva colección de literatura infantil y juvenil: El Árbol de la Lectura, una apuesta muy interesante no solo por la calidad de sus títulos y de los autores e ilustradores.
Webs que recomiendo para padres, hijos, maestros…
- http://www.oupe.es/es/Literatura/PrimerosLectores/Paginas/PrimerosLectores.aspx
Recomiendo esta web porque pueden encontrar libros clásicos y actuales por edades.
- http://miguelvalle.com/lector/Espanoles_clasicos/
En esta web puedes encontrar muchas obras de nuestros escritores clásicos
- http://www.edebe.es/publicaciones-generales/libros-coleccion-clasicos-contados-a-los-ninos=72=1
El grupo edebé nos ha acercado los grandes clásicos a los niños entre los que se pueden encontrar: El Cid, El lazarillo de Tormes, Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes…


 
 

 
 

Cómo ser un mal profesor: 10 sencillos pasos para limitar la participación del alumno en clase.

He encontrado este artículo (actualidad pedagógica) que me ha llamado la atención ya que nos muestra lo que no hay que hacer si quieres llegar a ser el peor profesor del mundo.
Desafortunadamente muchos de los pasos que se mencionan a continuación son verdad.
No sé si por la presión que sienten los profesores por parte del colegio a que cumplan con la programación establecida o porque realmente ellos son así.
No estoy para nada de acuerdo con algunos comentarios que oigo y que vienen a decir que esto es más común en profesores mayores que llevan muchos años en la educación y están cansados. Un “no” rotundo porque conozco a algunos, de cuyo nombre no voy a acordarme, que son bastante jovencitos y que por no complicarse la vida utilizan preguntas cerradas, redirigen al alumno…

 

1. Utilizar preguntas cerradas o de respuesta determinada: cuidado con plantear preguntas abiertas ya que pueden generar respuestas inesperadas. Lo más cómodo para el docente es hacer preguntas que sólo tengan como respuesta sí o no, y que no permitan inferir o interpretar los contenidos de una manera diferente a la que piensa el profesor. De esta forma evitaremos estimular el pensamiento crítico.
2. Redirigir o contestar las preguntas lo antes posible: el tiempo de espera o pausa que utiliza el profesor al hacer una pregunta es crucial para recibir respuestas de los alumnos. Si no respondemos las preguntas o las redirigimos antes de que contesten los alumnos, corremos el riesgo de que los alumnos piensen por sí mismos y les acostumbremos a hacernos perder el tiempo con sus reflexiones.
3. Crear un ambiente inhibidor: cuidado con la forma de formular las oraciones. Si utilizamos la primera persona del plural los alumnos pueden sentirse integrados y robar el protagonismo al profesor (hoy voy a hablar…, en lugar de hoy vamos a hablar…) Puede ocurrir que si propiciamos el diálogo entre alumnos, éstos pueden tomar el poder en la clase y no dejar al profesor contar todo lo que sabe.
4. Juzgar las aportaciones: si el profesor le quita importancia a las aportaciones erróneas o inadecuadas, en lugar de castigar o reprochar dichas aportaciones, puede ser que los alumnos se sientan demasiado seguros y pongan en duda la capacidad del profesor. Si queremos que el alumno sienta amenaza sobre su imagen social o se sienta inseguro no hay más que ponerle en ridículo en cuanto intervenga con una aportación que no es del todo correcta.
5. No tener en cuenta la participación en la evaluación: a los alumnos ya les gusta interactuar. Si queremos reducir esto, es importante que tengamos más en cuenta el resultado final obtenido que la actitud de participación en clase. Valorar la actitud y la participación es demasiado complicado.
6. Tomar decisiones sin preguntar a los alumnos: las experiencias previas y la formación del profesor es mucho más cercano a la realidad que lo que piensen los alumnos. El hecho de pedirles a ellos su opinión sobre asuntos relativos a la decoración u organización de la clase o, aún peor, sobre las normas o hábitos de convivencia del grupo, puede hacerles pensar que ellos son los dueños de sus propios actos. El profesor perdería autoridad y poder y les daríamos pie a desarrollar sus propios intereses y no los intereses del profesor.
7. Fomentar el trabajo individual competitivo: si se organizan tareas en un solo grupo, en lugar de grupos reducidos o parejas, conseguiremos que sólo los más aptos participen, aumentando la autoestima del profesor. Cuando hagamos una pregunta, los alumnos tendrán una oportunidad de cada treinta (en grupos de ese número) para participar, lo cual reduce mucho las posibilidades de que los alumnos digan cosas tontas o creativas. Por otro lado, un ambiente competitivo en clase nos ayudaría a que los alumnos oculten la información a sus compañeros evitando que hablen y se distraigan entre ellos.
8. No realizar debates o role playing: los debates dan a los alumnos herramientas para rebatir o argumentar sus ideas. Imagina lo peligroso que puede ser esto para un profesor. Es más interesante que los alumnos acepten todo lo que se les diga sin poner en duda lo que se está diciendo.
9. Utilizar únicamente el libro de texto como recurso didáctico: el libro de texto es una herramienta ideal para conseguir que los alumnos no participen en el aula. Los ejercicios suelen ser cerrados y no permiten la improvisación o el desarrollo creativo. Debemos cuidar que los alumnos no se copien unos de otros para evitar que compartan el conocimiento y que enseñen unos a otros, ya que enseñar es el papel del profesor, no del alumno.
10. Evitar el uso de las tecnologías de la información y la comunicación: el uso de herramientas digitales de aprendizaje puede hacer que los alumnos se impliquen en la creación de información y conocimiento, llegando incluso a saber más que el profesor sobre el tema a investigar. Para evitar esto, debemos limitar el uso de las TIC a proyectar vídeos o presentaciones de las editoriales. Buscar en internet o escribir un blog les da demasiada libertad.

Artículo escrito por José Manuel Sánchez Galán

http://actualidadpedagogica.com/como-ser-un-mal-profesor-i-10-sencillos-pasos-para-limitar-la-participacion-del-alumno-en-clase/

Programación semana cultural: Federico García Lorca

El curso con el que voy a realizar esta programación de semana cultural va a ser Sexto de Primaria y voy a trabajar con el  gran poeta y dramaturgo español Federico García Lorca.

He elegido a Federico García Lorca, en primer lugar porque desde pequeño me ha llamado mucho la atención como escribe, su manera de ver la vida y lo valiente que fue toda su vida. Por todas estas razones creo que Lorca es un autor que puede despertar grandes curiosidades en mis estudiantes y para aquellos alumnos que aman la poesía y el teatro lo sigan amando y los que no, estoy seguro que terminarán amándolo después de todas las actividades que les he preparado a lo largo de esta semana cultural.
PRIMER DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Introducir al autor a la clase
Explicarles a los alumnos que esta semana la vamos a dedicar a la vida y obra de una persona muy importante en el mundo entero.
Les doy un texto a los alumnos y en grupo de cuatro utilizando sus Ipads tendrán que identificar quién lo ha escrito.
Texto
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas...

Segunda Sesión (1 hora)
Una vez que los alumnos han identificado que ese texto pertenece a Federico García Lorca, les diré que lo próximo que vamos a hacer es una webquest, con el objetivo de que los alumnos adquieran un mayor conocimiento sobre uno de los mejores poetas y dramaturgos de nuestra historia.
La utilización de la webquest creo que es interesante en la posibilidad en la que nos proporciona integrar los principios del aprendizaje constructivista, la metodología de enseñanza por proyectos y la navegación a través de la web.
De esta forma pretendo desarrollar con mis alumnos la capacidad de aprender a seleccionar y recuperar datos de múltiples fuentes y también desarrollar las habilidades de pensamiento crítico en torno a la figura y obra de Lorca.

Les mostraré en la pizarra digital las diferentes tareas que vamos a hacer en la webquest.
Tareas de la webquest
1- Con ayuda del Ipad que cada alumno tiene en clase tendrán que abrir un documento con el nombre “Federico García Lorca” y tendrán que contestar a unas preguntas que les propongo sobre el autor ayudándose de una serie de páginas webs que yo les facilitaré.
Páginas webs:

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

http://www.poetasandaluces.com/autor.asp?idAutor=5

http://www.garcia-lorca.org/Home/Home.aspx

 Preguntas sobre Federico García Lorca
¿Dónde y cuándo nació Federico García Lorca?
¿Qué otras dos grandes figuras de la literatura nacieron el mismo año que Lorca?
¿En qué año se traslada Federico García Lorca a Madrid?
Nombrar algunas de las obras más famosas del autor
¿Cómo se llama la revista que funda Lorca en 1928?
A lo largo de su vida Federico García Lorca conoce a otros grandes artistas y amigos de su época, ¿Me podríais nombrar algunos de ellos?
¿Cuáles son los temas principales que trata Lorca en sus obras?
¿Cuándo y cómo murió el autor?

2- Tendrán que realizar un collage con imágenes del autor y con información importante que han ido adquiriendo en internet. El título será elegido por ellos.
3- Les pondré parte de un poema de Federico García Lorca y ellos tendrán que continuarlo de la manera que quieran.
Mi objetivo para esta sesión será:
1. Crear cinco grupos de cuatro niños.
2. Que abran el documento y contesten a las preguntas.
3. Recoger información de Lorca, incluido fotos, para plasmarlo en un collage que será presentado y expuesto posteriormente.

Tercera Sesión (1 hora)

Explicarles a los alumnos que vamos a representar una obra de Federico García Lorca “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” con ayuda de títeres y que la representaremos el último día para nuestros compañeros y padres.
Con ayuda de los alumnos leeremos la obra.
Elegiremos a los niños que van a representar con títeres a los diferentes personajes.
Esta obra está compuesta por Tres estampas. Los personajes que se repiten en las tres estampas serán representados por niños diferentes, para que de este modo puedan participar más alumnos.

Personajes

Negro (Vendedor de Cuentos)
Zapatero
Paje
Irene
Príncipe
Sabio 1
Sabio 2
Sabio 3
Mago
Las canciones serán interpretadas a parte del personaje que la cante por sus compañeros a modo de coro.

Cuarta Sesión (1 hora)- Taller de plástica

Haremos un taller y tendremos la suerte de que vengan a ayudarnos de una manera totalmente voluntaria la ONG Humana.
Humana les explicará a los niños qué es lo que van a hacer y les contarán que son una organización que realiza proyectos de cooperación en África, América Latina y Asia, gracias a los recursos procedentes de la gestión de la ropa usada. Después se pondrán unos alumnos a hacer en grupos los títeres que van a necesitar para su teatro y otros a preparar el escenario dónde van a representar la obra.
Colaboran 3 monitores de la ONG para realizar los títeres, utilizando para ello materiales reciclados (botones, calcetines, trozos de tela, hilo y aguja).
Quinta Sesión (1 hora)
Continuarán con el taller y si no terminan los chicos de la ONG les dejarán instrucciones para que las terminen.

SEGUNDO DÍA
Salida

Visita guiada a la Casa Museo Federico García Lorca para ampliar conocimientos del autor.
La salida se hará en autobús desde el colegio. Una vez que lleguemos a la Casa Museo, tendremos un guía que nos llevará por cada rincón de la casa, explícándonos todo acerca de Lorca. Terminada la guía haremos un picnic cerca de la casa.
Durante el picnic se hará un intercambio de ideas y opiniones.

TERCER DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Continuaremos con la webquest
- Les repartiré una cartulina a cada grupo y tendrán que realizar un collage con imágenes del autor y con información relevante que han ido adquiriendo en internet. El título será elegido por ellos.
- Les pondré parte de un poema de Federico García Lorca y ellos tendrán que continuarlo de la manera que quieran.
Poema
¡ Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.
Segunda Sesión (1 hora)
Continuarán y terminarán con la poesía que empezaron en la sesión anterior e irán a otras clases para recitar sus poemas.
Tercera Sesión (1 hora)

Ensayo de la obra a representar con títeres “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”, con ayuda de dos profesores del área de lengua y literatura.
Cuarta Sesión (1 hora) - Taller de música y poesía
Expongo a la clase que vamos a preparar una canción, poemas y cancioncillas que van a recitar de Federico García Lorca.

Les comento que van a cantar “La Tarara” y para que se vayan haciendo con la canción les pongo un vídeo donde esta canción está interpretada por Ana Belén.

Entrego la letra y música de la canción que van a interpretar los alumnos y los poemas que van a recitar.
Lo que no saben es que Ana Belén va a cantar con ellos.
Letra de la Canción
La Tarara, sí;
la tarara, no;
la Tarara, niña,
que la he visto yo.
Lleva la Tarara
un vestido verde
lleno de volantes
y de cascabeles.
La Tarara, sí;
la tarara, no;
la Tarara, niña,
que la he visto yo.
Luce mi Tarara
su cola de seda
sobre las retamas
y la hierbabuena.
Ay, Tarara loca.
Mueve, la cintura
para los muchachos
de las aceitunas.

Poemas para recitar

Canción del Jinete
Córdoba.
Lejana y sola.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.

Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.

¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!

Córdoba.
Lejana y sola.

Paisaje
La tarde equivocada
se vistió de frío.
Detrás de los cristales,
turbios, todos los niños,
ven convertirse en pájaros
un árbol amarillo.

La tarde está tendida
a lo largo del río.
Y un rubor de manzana
tiembla en los tejadillos.

Cancioncilla sevillana
 Amanecía
en el naranjel.
Abejitas de oro
buscaban la miel.
¿Dónde estará
la miel?
Está en la flor azul,
Isabel.
En la flor,
del romero aquel.
(Sillita de oro
para el moro.
Silla de oropel
para su mujer.)
Amanecía
en el naranjel.

Quinta sesión (1 hora)

Los alumnos tendrán que practicar con ayuda de la profesora de música la canción y conmigo practicaremos el recital de los poemas.

CUARTO DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Visita de Laura García-Lorca de los Ríos, sobrina-nieta y presidenta de la Fundación Federico García Lorca.
Hablará con los chicos sobre la vida y obra de su tío Federico García Lorca. Los alumnos tendrán la oportunidad de preguntarle lo que ellos estimen oportuno.

Segunda Sesión (1 hora)
Una vez acabados los collages, los expondrán a sus compañeros de otras clases.
Tercera Sesión (1 hora)
Les comento a los alumnos que muchos artistas han dedicado canciones y poemas a la figura de Federico García Lorca como es el caso de la inigualable Chavela Vargas (les comentaré por lo alto quién es ella sin extenderme demasiado). Les pondré la letra de una canción que ella le dedicó a Lorca "¿Qué hicieron con tu muerte?"; "Extiende la mano y enséñame algo de tu vida y de tu muerte, que nadie sabe qué hicieron con ella".  Les voy a pedir a mis alumnos que escriban un poema dedicado a Lorca, partiendo de todo lo que han ido aprendiendo a lo largo de la semana sobre su vida.
Cuarta Sesión
Realización por parte de los alumnos del programa que se les entregará a los familiares y compañeros el día del espectáculo.
Se ayudarán del ordenador para su creación.
Quinta Sesión (1 hora)
- Colgar en el hall del colegio todos los trabajos realizados (collages, y poesías).
- Preparar en el salón de actos los decorados del teatro.

QUINTO DÍA
En este último día vamos a compartir todos nuestros trabajos realizados a lo largo de la semana con nuestros familiares y compañeros del colegio.
Empezaremos el día con los últimos ensayos por parte de los alumnos de la obra con títeres, de la canción y del recital de poesías.
Los alumnos se van a quedar muy sorprendidos cuando vean aparecer a Ana Belén y ella ensayará con ellos la canción.
Empezarán a llegar las familias y tendrán unos aperitivos a su disposición. Estos aperitivos serán típicos de algunas de las ciudades que marcaron la vida de Lorca.
Después, algunos alumnos les harán una visita guiada de todos los trabajos realizados que han ido haciendo a lo largo de la semana.
Algunos niños estarán en la puerta del salón de actos repartiendo los programas y ayudando a los familiares y compañeros a sentarse para que finalmente puedan disfrutar de la obra “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”, del recital de poesía y como broche final, la canción “La Tarara”, interpretada por los alumnos de sexto de primaria y Ana Belén.

Con esta semana cultural pretendo que no sólo los estudiantes de sexto de primaria sino todos los alumnos del colegio y familiares conozcan mejor la figura de nuestro ilustre poeta, dramaturgo y músico. Quiero acercarles todo el amor que nuestro poeta sentía por la vida, por nuestros paisajes, por la música, por los niños… y todo esto supo reflejarlo en su extensa obra.

Cuadro de la semana cultural
He querido hacer este cuadro con la programción de lo que voy a hacer durante toda la semana.

Programación- Federico García Lorca	LUNES	MARTES	MIÉRCOLES	JUEVES	VIERNES
9:00-10:00	Introducir al autor	Salida: Casa Museo Federico García Lorca y picnic	Webquest: collage y escribir poema	Visita de Laura García-Lorca de los Ríos	Últimos ensayos
10:00-11:00	Webquest		Terminar poema y recitarlos a sus compañeros	Exposición de los collages	Últimos ensayos
11:30-12:30	Explicación sobre la representación que van a hacer y reparto de papeles “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”		Ensayo de la obra	Escribir un poema sobre Federico García Lorca	Llegada de las familias, entremeses y visita guiada por las obras realizadas por los alumnos
13:00-14:00	Taller para construir Títeres- ONG Humana		Preparación de la Canción “La Tarara” y poemas y cancioncillas	Realizar el programa para el viernes	Espectáculo
14:00-15:00	Segunda parte: Taller Títeres		Practicar canción y poemas	Colgar Collages y preparar escenario de obra de teatro	Espectáculo

The kids don't play anymore

He encontrado este artículo bastante interesante escrito por la columnista Margaret Wente, aunque esté en inglés os animo a leerlo.

Este artículo habla sobre la situación de los niños de hoy en día.

Estoy bastante de acuerdo con lo que dice David Whitebread sobre que los niños empiezan demasiado pequeños en un aprendizaje formal, cuando lo que tendrían que estar es jugando. Dice que esto les podría causar estrés a los niños.

Otro punto que trata el artículo es la importancia que tiene el juego en los niños. Es verdad que los niños de hoy en día no tienen demasiado tiempo para jugar, los padres nos ocupamos de rellenarles sus agendas de lunes a viernes.

Personalmente pienso que los niños como actividades extraescolares deben de hacer lo que realmente les apetezca y no ampliarles más horas con matemáticas, inglés, lengua…

También habla sobre la extrema protección que los padres les damos a los niños, y eso hace que los niños dependan demasiado de sus padres, otro punto del que también estoy de acuerdo. Creo que muchos padres tienen a sus hijos entre algodones como si todo lo malo les fuera a ocurrir a sus hijos.

Me gusta la reflexión con la que termina: “estaría fenomenal dejar a nuestros niños algunas veces solos sentados debajo de un árbol y soñando”. ¿Quién sabe? Lo mismo no nos echarían de menos.

The kids don’t play anymore

The brand-new subdivisions of Toronto roll on and on into the cornfields, a new one every month. I drive by them all the time. This is where young families live. But the streets and sidewalks are eerily quiet. You hardly ever see a child. No kids riding bikes. No kids playing shinny. No kids running wild in packs until their moms call them in for supper. It’s as if the kids have vanished.
Where are they? Indoors, doing homework or playing Nintendo. In all-day kindergarten or regulated daycare. Instead of pickup street hockey, they’re playing organized sports with regularly scheduled practices and games, supervised by grown-ups. They’re at Kumon or dance or art, or swimming or tae kwon do. The children of the upper middle class are busy, busy, busy, with schedules that would rival that of any CEO.
It never stops. In high school, they start building their résumés for university. Community service? Check. Sports? Check. Squeeze in a part-time job. If they have some athletic talent, their parents will start investing serious time and money in it. By 18, they are seasoned veterans of the programmed life.
No wonder so many of them are helpless. All their lives, somebody else has told them what to do and where to be. Once they’re on their own, they fall apart. Universities report record levels of stress among their students. Professors complain that for their male students in particular, 19 is the new 17. The kids have never learned to stand on their own two feet.
Could it be that we are doing them more harm than good?
David Whitebread thinks so. He’s a psychologist at Cambridge University who specializes in the early years. He and 120 other experts have launched a campaign to get the British government to roll back early education, which begins at 5. Starting children too early on formal learning, he maintains, can cause “profound damage,” including stress and mental-health problems. Until age 7, what children really need is … play.
“Play is a powerful way to impart social skills,” writes Peter Gray, an evolutionary psychologist who believes children’s lives have become ruinously regimented. Play also teaches children how to manage intense negative emotions, such as fear and anger, and to test themselves by taking manageable risks. Unstructured and unsupervised (oh, horrors!) play is crucial for their development.
“In play, children make their own decisions and solve their own problems,” Prof. Gray writes. “In adult-directed settings, children are weak and vulnerable. In play, they are strong and powerful. The play world is the child’s practice world for being an adult.”
Those kids playing shinny until dusk weren’t just wasting time. They were learning life lessons in problem-solving, negotiation and resilience. And they were better off without your help.
In hunter-gatherer societies, children play constantly until late adolescence. But today, as Prof. Whitebread observes, play has been almost squeezed out of their lives by a risk-averse society, by our separation from nature and by our widespread cultural assumption that “earlier is better.”
But what’s really killed off play is a vast anxiety that kids who don’t receive the proper stimulation from a very early age – administered and overseen by professionals and parents – will lose out in the increasingly competitive game of life. That’s what’s behind the push to all-day kindergarten, a push that can have unfortunate results. Not all kids thrive. Some get anxious and stressed-out. It’s just too much, too soon.
Middle-class parents are understandably anxious to give their kids the best chance possible in life. That’s why they are willing to invest more in “kid credentialling” than ever. That’s why the word “parent” has turned from a noun into a verb. It’s not enough to just feed and clothe them any more. Now they must be guided through every step of life.
Today’s parents are closer to their kids than they ever were, and that’s mostly good. But closeness doesn’t always foster independence. The cellphone is an extension of the umbilical cord. The other day, I read an interview with a high-powered female executive who is also the mother of a 15-year-old girl. In the middle of the interview, her cellphone rang. It was her daughter, who was calling to ask her mom whether she should eat a cookie.

I grew up in the 1950s, which was another world. I roamed in packs with other kids, doing forbidden things (climbing on construction sites was a favourite) where you could actually get hurt. Sometimes, we didn’t see adults for hours on end. There were long stretches of boredom. I started babysitting my brother and sister when I was 10. When I went off to university, my folks and I hardly ever talked. There was one phone at the end of the hall for 38 students, and long distance was expensive. They had their lives and I had mine, and it was like that from very early on.

I’m not saying that was better. Kids today are exposed to enriching experiences my generation never dreamed of. They are stunningly accomplished. I’m glad I don’t have to compete with them.

Yet when I’m invited to sit on scholarship committees to choose the best and brightest – as I occasionally am – I sometimes pause. The candidates arrive with résumés that astonish. They have A-plus averages and swimming championships and they volunteer at orphanages in Nepal. They are good and kind, and they have so much going on that it’s a miracle they find time to sleep. But too many of them are a mile wide and an inch deep. They haven’t thought deeply about life. They are incredibly hard-working but utterly conventional. They are very, very good at jumping through hoops.
It would be nice to leave our kids alone sometimes to sit under trees and dream. Who knows? They might not even miss us.