Programación semana cultural: Federico García Lorca

El curso con el que voy a realizar esta programación de semana cultural va a ser Sexto de Primaria y voy a trabajar con el  gran poeta y dramaturgo español Federico García Lorca.

He elegido a Federico García Lorca, en primer lugar porque desde pequeño me ha llamado mucho la atención como escribe, su manera de ver la vida y lo valiente que fue toda su vida. Por todas estas razones creo que Lorca es un autor que puede despertar grandes curiosidades en mis estudiantes y para aquellos alumnos que aman la poesía y el teatro lo sigan amando y los que no, estoy seguro que terminarán amándolo después de todas las actividades que les he preparado a lo largo de esta semana cultural.
PRIMER DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Introducir al autor a la clase
Explicarles a los alumnos que esta semana la vamos a dedicar a la vida y obra de una persona muy importante en el mundo entero.
Les doy un texto a los alumnos y en grupo de cuatro utilizando sus Ipads tendrán que identificar quién lo ha escrito.
Texto
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas...

Segunda Sesión (1 hora)
Una vez que los alumnos han identificado que ese texto pertenece a Federico García Lorca, les diré que lo próximo que vamos a hacer es una webquest, con el objetivo de que los alumnos adquieran un mayor conocimiento sobre uno de los mejores poetas y dramaturgos de nuestra historia.
La utilización de la webquest creo que es interesante en la posibilidad en la que nos proporciona integrar los principios del aprendizaje constructivista, la metodología de enseñanza por proyectos y la navegación a través de la web.
De esta forma pretendo desarrollar con mis alumnos la capacidad de aprender a seleccionar y recuperar datos de múltiples fuentes y también desarrollar las habilidades de pensamiento crítico en torno a la figura y obra de Lorca.

Les mostraré en la pizarra digital las diferentes tareas que vamos a hacer en la webquest.
Tareas de la webquest
1- Con ayuda del Ipad que cada alumno tiene en clase tendrán que abrir un documento con el nombre “Federico García Lorca” y tendrán que contestar a unas preguntas que les propongo sobre el autor ayudándose de una serie de páginas webs que yo les facilitaré.
Páginas webs:

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

http://www.poetasandaluces.com/autor.asp?idAutor=5

http://www.garcia-lorca.org/Home/Home.aspx

 Preguntas sobre Federico García Lorca
¿Dónde y cuándo nació Federico García Lorca?
¿Qué otras dos grandes figuras de la literatura nacieron el mismo año que Lorca?
¿En qué año se traslada Federico García Lorca a Madrid?
Nombrar algunas de las obras más famosas del autor
¿Cómo se llama la revista que funda Lorca en 1928?
A lo largo de su vida Federico García Lorca conoce a otros grandes artistas y amigos de su época, ¿Me podríais nombrar algunos de ellos?
¿Cuáles son los temas principales que trata Lorca en sus obras?
¿Cuándo y cómo murió el autor?

2- Tendrán que realizar un collage con imágenes del autor y con información importante que han ido adquiriendo en internet. El título será elegido por ellos.
3- Les pondré parte de un poema de Federico García Lorca y ellos tendrán que continuarlo de la manera que quieran.
Mi objetivo para esta sesión será:
1. Crear cinco grupos de cuatro niños.
2. Que abran el documento y contesten a las preguntas.
3. Recoger información de Lorca, incluido fotos, para plasmarlo en un collage que será presentado y expuesto posteriormente.

Tercera Sesión (1 hora)

Explicarles a los alumnos que vamos a representar una obra de Federico García Lorca “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” con ayuda de títeres y que la representaremos el último día para nuestros compañeros y padres.
Con ayuda de los alumnos leeremos la obra.
Elegiremos a los niños que van a representar con títeres a los diferentes personajes.
Esta obra está compuesta por Tres estampas. Los personajes que se repiten en las tres estampas serán representados por niños diferentes, para que de este modo puedan participar más alumnos.

Personajes

Negro (Vendedor de Cuentos)
Zapatero
Paje
Irene
Príncipe
Sabio 1
Sabio 2
Sabio 3
Mago
Las canciones serán interpretadas a parte del personaje que la cante por sus compañeros a modo de coro.

Cuarta Sesión (1 hora)- Taller de plástica

Haremos un taller y tendremos la suerte de que vengan a ayudarnos de una manera totalmente voluntaria la ONG Humana.
Humana les explicará a los niños qué es lo que van a hacer y les contarán que son una organización que realiza proyectos de cooperación en África, América Latina y Asia, gracias a los recursos procedentes de la gestión de la ropa usada. Después se pondrán unos alumnos a hacer en grupos los títeres que van a necesitar para su teatro y otros a preparar el escenario dónde van a representar la obra.
Colaboran 3 monitores de la ONG para realizar los títeres, utilizando para ello materiales reciclados (botones, calcetines, trozos de tela, hilo y aguja).
Quinta Sesión (1 hora)
Continuarán con el taller y si no terminan los chicos de la ONG les dejarán instrucciones para que las terminen.

SEGUNDO DÍA
Salida

Visita guiada a la Casa Museo Federico García Lorca para ampliar conocimientos del autor.
La salida se hará en autobús desde el colegio. Una vez que lleguemos a la Casa Museo, tendremos un guía que nos llevará por cada rincón de la casa, explícándonos todo acerca de Lorca. Terminada la guía haremos un picnic cerca de la casa.
Durante el picnic se hará un intercambio de ideas y opiniones.

TERCER DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Continuaremos con la webquest
- Les repartiré una cartulina a cada grupo y tendrán que realizar un collage con imágenes del autor y con información relevante que han ido adquiriendo en internet. El título será elegido por ellos.
- Les pondré parte de un poema de Federico García Lorca y ellos tendrán que continuarlo de la manera que quieran.
Poema
¡ Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.
Segunda Sesión (1 hora)
Continuarán y terminarán con la poesía que empezaron en la sesión anterior e irán a otras clases para recitar sus poemas.
Tercera Sesión (1 hora)

Ensayo de la obra a representar con títeres “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”, con ayuda de dos profesores del área de lengua y literatura.
Cuarta Sesión (1 hora) - Taller de música y poesía
Expongo a la clase que vamos a preparar una canción, poemas y cancioncillas que van a recitar de Federico García Lorca.

Les comento que van a cantar “La Tarara” y para que se vayan haciendo con la canción les pongo un vídeo donde esta canción está interpretada por Ana Belén.

Entrego la letra y música de la canción que van a interpretar los alumnos y los poemas que van a recitar.
Lo que no saben es que Ana Belén va a cantar con ellos.
Letra de la Canción
La Tarara, sí;
la tarara, no;
la Tarara, niña,
que la he visto yo.
Lleva la Tarara
un vestido verde
lleno de volantes
y de cascabeles.
La Tarara, sí;
la tarara, no;
la Tarara, niña,
que la he visto yo.
Luce mi Tarara
su cola de seda
sobre las retamas
y la hierbabuena.
Ay, Tarara loca.
Mueve, la cintura
para los muchachos
de las aceitunas.

Poemas para recitar

Canción del Jinete
Córdoba.
Lejana y sola.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.

Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.

¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!

Córdoba.
Lejana y sola.

Paisaje
La tarde equivocada
se vistió de frío.
Detrás de los cristales,
turbios, todos los niños,
ven convertirse en pájaros
un árbol amarillo.

La tarde está tendida
a lo largo del río.
Y un rubor de manzana
tiembla en los tejadillos.

Cancioncilla sevillana
 Amanecía
en el naranjel.
Abejitas de oro
buscaban la miel.
¿Dónde estará
la miel?
Está en la flor azul,
Isabel.
En la flor,
del romero aquel.
(Sillita de oro
para el moro.
Silla de oropel
para su mujer.)
Amanecía
en el naranjel.

Quinta sesión (1 hora)

Los alumnos tendrán que practicar con ayuda de la profesora de música la canción y conmigo practicaremos el recital de los poemas.

CUARTO DÍA
Primera Sesión (1 hora)
Visita de Laura García-Lorca de los Ríos, sobrina-nieta y presidenta de la Fundación Federico García Lorca.
Hablará con los chicos sobre la vida y obra de su tío Federico García Lorca. Los alumnos tendrán la oportunidad de preguntarle lo que ellos estimen oportuno.

Segunda Sesión (1 hora)
Una vez acabados los collages, los expondrán a sus compañeros de otras clases.
Tercera Sesión (1 hora)
Les comento a los alumnos que muchos artistas han dedicado canciones y poemas a la figura de Federico García Lorca como es el caso de la inigualable Chavela Vargas (les comentaré por lo alto quién es ella sin extenderme demasiado). Les pondré la letra de una canción que ella le dedicó a Lorca "¿Qué hicieron con tu muerte?"; "Extiende la mano y enséñame algo de tu vida y de tu muerte, que nadie sabe qué hicieron con ella".  Les voy a pedir a mis alumnos que escriban un poema dedicado a Lorca, partiendo de todo lo que han ido aprendiendo a lo largo de la semana sobre su vida.
Cuarta Sesión
Realización por parte de los alumnos del programa que se les entregará a los familiares y compañeros el día del espectáculo.
Se ayudarán del ordenador para su creación.
Quinta Sesión (1 hora)
- Colgar en el hall del colegio todos los trabajos realizados (collages, y poesías).
- Preparar en el salón de actos los decorados del teatro.

QUINTO DÍA
En este último día vamos a compartir todos nuestros trabajos realizados a lo largo de la semana con nuestros familiares y compañeros del colegio.
Empezaremos el día con los últimos ensayos por parte de los alumnos de la obra con títeres, de la canción y del recital de poesías.
Los alumnos se van a quedar muy sorprendidos cuando vean aparecer a Ana Belén y ella ensayará con ellos la canción.
Empezarán a llegar las familias y tendrán unos aperitivos a su disposición. Estos aperitivos serán típicos de algunas de las ciudades que marcaron la vida de Lorca.
Después, algunos alumnos les harán una visita guiada de todos los trabajos realizados que han ido haciendo a lo largo de la semana.
Algunos niños estarán en la puerta del salón de actos repartiendo los programas y ayudando a los familiares y compañeros a sentarse para que finalmente puedan disfrutar de la obra “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”, del recital de poesía y como broche final, la canción “La Tarara”, interpretada por los alumnos de sexto de primaria y Ana Belén.

Con esta semana cultural pretendo que no sólo los estudiantes de sexto de primaria sino todos los alumnos del colegio y familiares conozcan mejor la figura de nuestro ilustre poeta, dramaturgo y músico. Quiero acercarles todo el amor que nuestro poeta sentía por la vida, por nuestros paisajes, por la música, por los niños… y todo esto supo reflejarlo en su extensa obra.

Cuadro de la semana cultural
He querido hacer este cuadro con la programción de lo que voy a hacer durante toda la semana.

Programación- Federico García Lorca	LUNES	MARTES	MIÉRCOLES	JUEVES	VIERNES
9:00-10:00	Introducir al autor	Salida: Casa Museo Federico García Lorca y picnic	Webquest: collage y escribir poema	Visita de Laura García-Lorca de los Ríos	Últimos ensayos
10:00-11:00	Webquest		Terminar poema y recitarlos a sus compañeros	Exposición de los collages	Últimos ensayos
11:30-12:30	Explicación sobre la representación que van a hacer y reparto de papeles “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”		Ensayo de la obra	Escribir un poema sobre Federico García Lorca	Llegada de las familias, entremeses y visita guiada por las obras realizadas por los alumnos
13:00-14:00	Taller para construir Títeres- ONG Humana		Preparación de la Canción “La Tarara” y poemas y cancioncillas	Realizar el programa para el viernes	Espectáculo
14:00-15:00	Segunda parte: Taller Títeres		Practicar canción y poemas	Colgar Collages y preparar escenario de obra de teatro	Espectáculo

The kids don't play anymore

He encontrado este artículo bastante interesante escrito por la columnista Margaret Wente, aunque esté en inglés os animo a leerlo.

Este artículo habla sobre la situación de los niños de hoy en día.

Estoy bastante de acuerdo con lo que dice David Whitebread sobre que los niños empiezan demasiado pequeños en un aprendizaje formal, cuando lo que tendrían que estar es jugando. Dice que esto les podría causar estrés a los niños.

Otro punto que trata el artículo es la importancia que tiene el juego en los niños. Es verdad que los niños de hoy en día no tienen demasiado tiempo para jugar, los padres nos ocupamos de rellenarles sus agendas de lunes a viernes.

Personalmente pienso que los niños como actividades extraescolares deben de hacer lo que realmente les apetezca y no ampliarles más horas con matemáticas, inglés, lengua…

También habla sobre la extrema protección que los padres les damos a los niños, y eso hace que los niños dependan demasiado de sus padres, otro punto del que también estoy de acuerdo. Creo que muchos padres tienen a sus hijos entre algodones como si todo lo malo les fuera a ocurrir a sus hijos.

Me gusta la reflexión con la que termina: “estaría fenomenal dejar a nuestros niños algunas veces solos sentados debajo de un árbol y soñando”. ¿Quién sabe? Lo mismo no nos echarían de menos.

The kids don’t play anymore

The brand-new subdivisions of Toronto roll on and on into the cornfields, a new one every month. I drive by them all the time. This is where young families live. But the streets and sidewalks are eerily quiet. You hardly ever see a child. No kids riding bikes. No kids playing shinny. No kids running wild in packs until their moms call them in for supper. It’s as if the kids have vanished.
Where are they? Indoors, doing homework or playing Nintendo. In all-day kindergarten or regulated daycare. Instead of pickup street hockey, they’re playing organized sports with regularly scheduled practices and games, supervised by grown-ups. They’re at Kumon or dance or art, or swimming or tae kwon do. The children of the upper middle class are busy, busy, busy, with schedules that would rival that of any CEO.
It never stops. In high school, they start building their résumés for university. Community service? Check. Sports? Check. Squeeze in a part-time job. If they have some athletic talent, their parents will start investing serious time and money in it. By 18, they are seasoned veterans of the programmed life.
No wonder so many of them are helpless. All their lives, somebody else has told them what to do and where to be. Once they’re on their own, they fall apart. Universities report record levels of stress among their students. Professors complain that for their male students in particular, 19 is the new 17. The kids have never learned to stand on their own two feet.
Could it be that we are doing them more harm than good?
David Whitebread thinks so. He’s a psychologist at Cambridge University who specializes in the early years. He and 120 other experts have launched a campaign to get the British government to roll back early education, which begins at 5. Starting children too early on formal learning, he maintains, can cause “profound damage,” including stress and mental-health problems. Until age 7, what children really need is … play.
“Play is a powerful way to impart social skills,” writes Peter Gray, an evolutionary psychologist who believes children’s lives have become ruinously regimented. Play also teaches children how to manage intense negative emotions, such as fear and anger, and to test themselves by taking manageable risks. Unstructured and unsupervised (oh, horrors!) play is crucial for their development.
“In play, children make their own decisions and solve their own problems,” Prof. Gray writes. “In adult-directed settings, children are weak and vulnerable. In play, they are strong and powerful. The play world is the child’s practice world for being an adult.”
Those kids playing shinny until dusk weren’t just wasting time. They were learning life lessons in problem-solving, negotiation and resilience. And they were better off without your help.
In hunter-gatherer societies, children play constantly until late adolescence. But today, as Prof. Whitebread observes, play has been almost squeezed out of their lives by a risk-averse society, by our separation from nature and by our widespread cultural assumption that “earlier is better.”
But what’s really killed off play is a vast anxiety that kids who don’t receive the proper stimulation from a very early age – administered and overseen by professionals and parents – will lose out in the increasingly competitive game of life. That’s what’s behind the push to all-day kindergarten, a push that can have unfortunate results. Not all kids thrive. Some get anxious and stressed-out. It’s just too much, too soon.
Middle-class parents are understandably anxious to give their kids the best chance possible in life. That’s why they are willing to invest more in “kid credentialling” than ever. That’s why the word “parent” has turned from a noun into a verb. It’s not enough to just feed and clothe them any more. Now they must be guided through every step of life.
Today’s parents are closer to their kids than they ever were, and that’s mostly good. But closeness doesn’t always foster independence. The cellphone is an extension of the umbilical cord. The other day, I read an interview with a high-powered female executive who is also the mother of a 15-year-old girl. In the middle of the interview, her cellphone rang. It was her daughter, who was calling to ask her mom whether she should eat a cookie.

I grew up in the 1950s, which was another world. I roamed in packs with other kids, doing forbidden things (climbing on construction sites was a favourite) where you could actually get hurt. Sometimes, we didn’t see adults for hours on end. There were long stretches of boredom. I started babysitting my brother and sister when I was 10. When I went off to university, my folks and I hardly ever talked. There was one phone at the end of the hall for 38 students, and long distance was expensive. They had their lives and I had mine, and it was like that from very early on.

I’m not saying that was better. Kids today are exposed to enriching experiences my generation never dreamed of. They are stunningly accomplished. I’m glad I don’t have to compete with them.

Yet when I’m invited to sit on scholarship committees to choose the best and brightest – as I occasionally am – I sometimes pause. The candidates arrive with résumés that astonish. They have A-plus averages and swimming championships and they volunteer at orphanages in Nepal. They are good and kind, and they have so much going on that it’s a miracle they find time to sleep. But too many of them are a mile wide and an inch deep. They haven’t thought deeply about life. They are incredibly hard-working but utterly conventional. They are very, very good at jumping through hoops.
It would be nice to leave our kids alone sometimes to sit under trees and dream. Who knows? They might not even miss us.

 

Textos folclóricos

No me puedo ni imaginar cuantas versiones diferentes de cuentos clásicos mi familia me ha podido contar. El cambio principal lo veía en la persona que me lo contaba. Las grandes diferencias se podían percibir entre las historias que me contaba mi abuelo y mis padres. Mi abuelo no hacía ningún tipo de adaptación del cuento que a él le llegó en su momento, mientras que en el caso de mis padres, lo intentaban representar, cambiaban sus voces, si el personaje era un niño o un adulto, y adaptaban el argumento, no hablando de muerte o de aquellos temas que ellos pensaban que no eran aptos para mí. Pero tengo que decir, que prefería la versión de mi abuelo, aunque nunca se lo llegué a decir a mis padres, que se enterarán cuando lean este artículo. Otra cosa curiosa es que cuando era niño, era el receptor de esas maravillosas historias y en la actualidad he cogido el rol de divulgador y de creador de nuevas historias, siendo mis receptoras mis hijas.

Todas estas historias que me fueron contadas cuando era pequeño me transmitieron una serie de valores y alegrías que me han sido muy útiles en mi desarrollo a lo largo de mi vida.

Pienso que sería interesante recoger algunas definiciones que me han llamado la atención de folclore.

Antonio Machado lo define como “la composición de dos términos anglosajones: folk, que significa gente, persona, género humano, pueblo, y lore, que equivale a doctrina, enseñanza, lección, instrucción, saber. En consecuencia, el folklore es el saber popular, el conocimiento de las gentes”. Este concepto fue utilizado por primera vez por George Laurence Gomme, en 1846, aunque se considera el creador a William John Thoms (escribía con el pseudónimo de Ambrose Mertonen).

William Bascom, “El folklore abarca todo lo popular: el arte, la artesanía, los trajes, las costumbres, las creencias, la medicina, las recetas de cocina, la música, los bailes, los juegos, los gestos, el habla, así como aquellas manifestaciones orales que han sido clasificadas de literatura popular, pero que responden más exactamente a la denominación de arte verbal u oral. Este último, que comprende los cuentos populares, leyendas, mitos, proverbios, adivinanzas y poesía, ha constituido, desde los orígenes de la especialidad, el objeto primordial de las investigaciones folklóricas, tanto entre los humanistas, como entre los sociólogos y antropólogos” (la Enciclopedia Internacional de las Ciencias Sociales, 1974).

El folclore está presente en nuestras vidas desde que nacemos y nos va a perseguir a lo largo de toda ella.

Son tres las características principales del folclore: su anonimato porque no conoce el autor, se transmite oralmente y la multiplicidad de variantes que existen, pero eso sí, yo no podría valorar ni creo que nadie, cual versión es mejor que la otra.

Dentro de los géneros folclóricos que menos conocimiento tenía era la poesía y el teatro, pero recopilando información, me empecé a dar cuenta de que tanto el teatro y la poesía folclórica de una manera u otra formó parte de mi niñez.

La historia del teatro folclórico y de los títeres es muy antigua, empezando en el antiguo Egipto hasta nuestra época.

Federico García Lorca escribió obras de teatro para guiñol que recomiendo a todos el leerlas.

En España, existían los denominados “Cómicos de las lengua”, que eran un tipo de juglares que viajaban en sus carretas (roulotte) por pueblos y ciudades de toda España donde hacían sus representaciones, destinadas a un público más adulto pero  dentro de lo que ellos representaban contaban con un tipo de representaciones dirigidas a los niños que denominaban “títeres de cachiporra”.

Se caracterizaban porque todas tenían el mismo argumento y eran representadas por marionetas. La manera en la que conectaban con los niños era a través del contacto directo con ellos, les hacían partícipes. Siempre hay un personaje principal que al principio y a lo largo de la representación interactúa con los niños, también está la persona o cosa a la que ama con toda su alma el personaje principal (niña, animal u objeto), y por último el personaje malo que quiere quitarle a éste lo que desea y quiere. No podemos olvidar el elemento principal y que le da nombre “la cachiporra”, que con ayuda del público el personaje principal golpea al malo.

Son muchos los recuerdos que se me vienen a la cabeza cuando pienso en las representaciones con marionetas que veía en “la corredera” (plaza muy grande y antigua que tenemos en Córdoba), los sábados y domingos por la mañana cuando era pequeño. Algunas veces todavía se puede disfrutar de estas representaciones en Navidad o en la “Semana Medieval” que celebramos en Córdoba.

Actualmente en muy pocos sitios se pueden encontrar teatro de títeres y se dice que va dirigido a un público infantil, aunque a mí me encanta y disfruto y me río muchísimo, sobre todo con los de cachiporra. Los que vivimos en Madrid somos muy afortunados porque podemos seguir disfrutando de ellos. Soy positivo y espero que las representaciones con títeres resurjan porque son maravillosas y hacen disfrutar tanto a niños como a mayores. Como futuro profesor de primaria sin lugar a duda voy a incluir en mi aula talleres de representación de obras con títeres.

Abarcando diferentes áreas empezando por la creación de la marioneta, y una vez realizada tendrían los alumnos que pintarla, crearle su ropa, vestirla... También serviría de gran estímulo para el estudiante porque tendría que contarle a sus compañeros una historia a través de un papel que tendrá que representar con su marioneta, fomentando de esta manera la creatividad y el interés del niño. La obra a representar, dependiendo de la edad del niño, podrían inventarla ellos mismos o si eligiéramos alguna en concreto, me encargaría de adaptarla si eso fuera necesario. Puedo imaginarme la carita de los niños disfrutando con esta actividad en clase y estoy seguro que en casa se la representarían a sus familias.

La poesía folclórica siempre ha estado de una manera u otra muy presente en nuestra infancia, o bien a través del juego, de la música o de algunas oraciones que recitábamos antes de dormir, como la de “cuatro esquinitas tiene mi cama” pero recuerdo una oración especialmente que mi madre siempre decía antes de acostarse.

Santa Bárbara bendita,
que en el cielo estás escrita,
con papel y agua bendita,
en el ara de la cruz
padre nuestro, amén Jesús.

No podemos confundir la poesía folclórica con la poesía popular. La poesía folclórica se transmitía de forma oral y no tenía autor conocido y se iba variando con el tiempo, mientras que la poesía popular sí tiene autor, pero que al recitarla o cantarla tan frecuentemente se llegaba a olvidar el autor.

Hasta que el pueblo las canta
las coplas, coplas no son;
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.
Manuel Machado

Actualmente me sucede con canciones que canta el grupo Cantajuegos y que originariamente las cantaban Teresa Rabal, Torrebruno y el grupo Parchís por mencionar algunos, pero que seguro que después de este grupo vendrán otros y finalmente nos olvidaremos de quién las cantaba originariamente.

Hoy en día puedo constatar que estas cancioncillas en forma de conteo para juegos se siguen utilizando en la escuela porque mis hijas las siguen utilizando y cuando ellas las cantan se quedan sorprendidas de que yo me las sepa.

Uni, doli, treli, catoli, quini, quineta, estando la reina, en su camareta llegó Fermín, apagó el candil, candil, cando, cuéntalas bien, que las veinte son.

Las utilizábamos cuando en los juegos se tenía que determinar quién era el que se la quedaba, ¡Qué recuerdos!Pedro Cerrillo, catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha e investigador del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil), es una figura importantísima especialmente en el tema que estamos tratando del folclore, concretamente por sus estudios sobre la poesía folclórica en España.

Clasifica la poesía según su temática en tres grupos:

1. Rimas de ingenio (se recitan): destacamos las retahílas que son esas pequeñas piezas poéticas que se utilizan en los juegos (una, dos y tres, tinta, plumero y papel…), adivinanzas, trabalenguas, burlas (quién se fue a Sevilla, perdió su silla).

2. Juegos y rimas de movimiento y acción: nanas, las de balanceo, cosquillas y risas, lanzar objetos, andar, saltar.

Cinco lobitos tiene la loba
blancos y negros detrás de una escoba.

3. Danzas de corro: Son cancioncillas que sirven para que los niños interactúen los unos con los otros (dar palmas, saltos y giros, pasillo y mimos).

Al corro de la patata,
Comeremos ensalada,
como comen los señores,
naranjitas y limones
achupe, achupe,
sentadita me quedé.
Pienso que la poesía folclórica es muy útil introducirla en el aula empezando con los más pequeñitos.
- Los trabalenguas, difíciles de decir pero son muy buenos para fomentar una dicción ágil.
- Los acertijos y las adivinanzas, despiertan en el niño la curiosidad y de alguna manera les hacen pensar.
- Las retahílas, permiten al niño aprender a contar tras la repetición de las palabras.
- Las cancioncillas de juegos bien utilizadas pueden ser buenas herramientas educativas, porque no podemos olvidar que con estas edades el juego es una herramienta de aprendizaje muy importante.

La prosa folclórica son cuentos. Los cuentos son narraciones breves que cuentan hechos imaginarios y que al ser transmitidos oralmente, son muchas las versiones que se han ido realizando a lo largo de la historia, coincidiendo en su estructura pero no en los detalles. Como comenté en el principio de este artículo, las diferentes versiones que he oído del mismo cuento dependiendo de la persona que me lo contaba.

Tuve la gran suerte de tener personas que me contaban cuentos tanto en casa como en el colegio. En la comunidad de vecinos donde pasé mi niñez, mis hermanas y sus amigas nos sentaban a mis amigos y a mí en la azotea (donde nos moríamos de calor) y nos contaban cuentos como la bella durmiente, cenicienta, y disfrutábamos muchísimo oyéndolas interpretar esas maravillosas historias.
En mi colegio teníamos al Hermano Serafín que nos contaba cuentos tradicionales cuando nos íbamos de excursión. Recuerdo que íbamos a un caserón, que era la residencia de verano de los Hermanos Maristas y tenían un salón gigante (al menos eso me parecía a mí cuando tenía diez años). También recuerdo que había un gran eco y eso le daba una sensación muy grande de respeto y solemnidad y allí nos sentaba a todos deseosos de que nos contara esas historias maravillosas, con esos personajes tan valientes sin miedo a nada. Al final del cuento, nos hacía preguntas (lo que hoy llamamos lluvias o tormenta de ideas) sobre los personajes, la historia, si nos había gustado o no, si cambiaríamos algo del cuento… ¡Qué suerte la mía!
Si hace treinta años el cuento se trabajaba en la escuela y hablo en mi caso, ¿por qué no trabajarlo hoy en día? ¿Tan diferentes somos los niños de hace treinta años a los de ahora?

Al hablar de folcloristas y sabios de los cuentos populares no podemos dejar de comentar la figura más importante, Vladimir Propp. Fue un erudito ruso dedicado al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares de su tierra. Tras un preciso análisis de cien cuentos maravillosos del folclore ruso, describió la estructura formal de éstos.
Propp afirma que todos los cuentos tienen una misma estructura, con unos componentes fundamentales: “las funciones”. Por “función” entiende la acción que ejecuta un personaje, denominado por un concepto abstracto (alejamiento, entrega del objeto mágico, combate, viaje de ida...). Lo importante es qué hacen los personajes, sin pararse en el contenido concreto de cada anécdota: es decir, quién y cómo realiza la acción concretamente en cada historia no es importante. Así logra individualizar treinta y una funciones, sostenidas por siete personajes principales: El héroe, el falso héroe, el agresor, el donante del objeto mágico, la víctima, el padre de la víctima y los auxiliares del héroe. Hay que destacar su obra “Morfología del cuento”.
Propp clasifica los cuentos populares en cuatro categorías:

1. Mitos: cuentos protagonizados por dioses y héroes en el que se trata de dar una explicación fabulosa a determinados hechos o realidades, como la creación del Universo, la aparición del ser humano, el origen de ciertas especies naturales…
La mayoría de las culturas han desarrollado sus propios mitos, en general, relacionados con las creencias y vida religiosa.
2. Cuentos de animales: sus personajes estaban encarnados por animales, como ejemplo los tres cerditos. Propp incluye bajo este tipo de cuentos:
- Los cuentos de animales propiamente dichos, que no suelen contener moraleja
- Las fábulas, cuyos personajes suelen ser también animales pero éstas sí están cargadas de moralejas. Sus temas recurrentes siempre han sido los vicios y los defectos del ser humano (la envidia, la codicia, el engaño, la arrogancia, la maldad, la mentira) pero intentando sacar lo mejor siempre y cuando siguieras el consejo que nos da la moraleja final.
Los autores más importantes de fábulas son Esopo (El pastor y el lobo, La lechera y la cántara, El raposo y el cuervo, El mono y el camello, La luna y su madre, La zorra y las uvas, La tortuga y la liebre), Samaniego (Los dos amigos y el oso, La cigarra y la hormiga, El viejo y la muerte, La gallina de los huevos de oro) e Iriarte (El burro flautista y la cotorra) y de Don Juan Manuel “El conde Lucanor”.
- Cuentos de fórmula: son cuentos muy breves, en los que nos interesa más la forma en que se narran y el efecto que tienen en el niño que el contenido. En estos tipos de cuentos se emplean muchos recursos estilísticos.
“Había una vez un pollito inglés que se fue a Francia y se volvió francés. Este es el cuento de una ardilla, te lo cuento y se acaba enseguida. Cuando los chinos de Chinano tienen nada que hacer tiran piedras hacia arriba y dicen que va a llover.”
- Cuentos de hadas o Cuentos maravillosos. Este tipo de cuentos suelen estar protagonizados por hadas pero también encontramos personajes como ogros, duendes, animales que hablan… en el caso de caperucita roja, el lobo nos deleita con su voz.

Actividades que propondría para trabajar la prosa folclórica en el aula:
- El profesor  es el narrador. Contaría un cuento conocido por los niños, cometiendo algunos errores por lo que el niño interactuarían con el profesor ayudándolo a construir la historia correctamente y cogiendo junto al maestro el rol de narrador.
- Dejar que los niños cuenten y creen un cuento a partir de unas pautas que el maestro propondrá, como algún personaje, el lugar donde tendría lugar la historia…
- El maestro irá contando un cuento y mostrará fotos del cuento que está contando. Cuando los niños tengan clara la historia sacará a uno o varios niños y tendrán que contar el cuento ayudándose de las fotografías o el maestro sin contar la historia les dará unas fotos y éstos tendrán que contar un cuento.
- Crear un cuento en conjunto, es decir, un niño o el maestro empiezan una historia y otro compañero la tendrá que seguir así hasta que todos participen.

La literatura folclórica que conocemos hoy en día tenemos que agradecérsela a las personas que se interesaron por ella y la trasladaron a un papel. A todos ellos muchísimas gracias porque nos han permitido y nos seguirán permitiendo dejar volar nuestra imaginación.
Hay que hacer una diferenciación entre “adaptación” y “versión”, distinción que no tenía muy clara. La versión es una modificación sin ningún tipo de intención, mientras que la adaptación sí que se realiza con una intención.

Charles Perrault es el primer recopilador. Nació en Francia en 1628. Vivía en la corte con Luis XIV al que le encantaba escuchar historias y cuentos. Las historias que recogía y adaptaba Perrault siempre tenían una intención moralizante y quería moralizar a todas aquellas personas que vivían en la corte.

 

Los Hermanos Grimm se dedicaron a recopilar historias de su Alemania natal y un día llegaron a encargarles que escribieran un libro con todas estas historias recopiladas.

Lo que no me queda nada claro es que si sus historias recopiladas eran historias de Alemania, ¿por qué la Caperucita Roja y La Cenicienta vinieron de la mano de Perrault un siglo antes. 
Se encontraron con muchas quejas por parte de su público ya que pensaban que sus historias recopiladas eran un poco toscas, utilizando un vocabulario grosero, pero a ellos eso les daba igual porque ellos no pretendían ni querían dirigirse a un público en concreto y no pensaban que era apropiado hacer cambios de sus recopilaciones, pero al final tuvieron que hacer pequeñas adaptaciones para un público más infantil y estas fueron las que más calaron y aún siguen calando en nuestra sociedad y las más utilizadas en la educación de los niños.

Hans Christian Andersen, aparte de recopilador y adaptador, fue autor. Lo que sí choca un poco para aquellos que hayan leído cuentos de él, es que suelen ser bastante tristes, y digo lo de choca porque supuestamente van dirigidos a los niños, pero personalmente pienso que él era un escritor de historias y no quería encasillarse en un determinado público.

Dicen que el maravilloso cuento “El patito feo” se trata de la biografía de él.

 

Creo que hay que dejarse de recopiladores, adaptadores extranjeros y hablar sobre grandes recopiladores españoles.

Fernán Caballero (seudónimo Cecilia Böhl de Faber y Larrea), adoptó este nombre porque en su época no se le tenía mucho respeto a la mujer que se dedicaba a escribir.
 

Iba recogiendo cuentos por Andalucía y los adaptaba, publicando “Cuentos, oraciones y adivinanzas populares infantiles” y “Cuentos y poesías populares”.

 

 

 

Saturnino Calleja Fernández fundó una de las más importantes y antiguas editoriales de cuentos para niños.
Publicó gran cantidad de cuentos dirigidos a niños y jóvenes y se caracterizaba porque cuidaba mucho las ediciones de sus libros.
Me ha encantado saber la procedencia de la frase “tienes más cuento que calleja”.

Tengo muy claro que voy a incorporar cuentos folclóricos en el aula, pero también tengo muy claro que los cuentos que vaya a contar tendrán que ser adecuados a la edad de mis alumnos. ¿Cómo saber si un cuento es adecuado para la clase? En primer lugar, escuchar a mis alumnos, llegar a conocer sus gustos, y después obviamente como profesional que soy tendré en cuenta otros aspectos más formales.

También hay que tener en cuenta las capacidades de mis alumnos, sus necesidades e intereses por determinados cuentos. Lo siento por repetirme pero ante todo voy a escuchar a mis alumnos porque ellos tienen muy claro lo que quieren o no quieren oír.

Otro punto importante y que me hace reflexionar es la adaptación o no de las historias que vaya a narrar en clase. Pienso que si previamente he hecho una buena selección de lo que voy a contar en clase, ¿para qué voy a adaptar? Creo que perdería muchísimo la historia.

Le prestaría atención al vocabulario del cuento que piense que no tengan que saber por su edad, lo presentaría a la clase de una manera dinámica y participativa, preguntándole a ellos antes de yo definir la palabra.

“Del mismo modo que ignoramos a que edad, un determinado cuento será importante para un determinado niño, tampoco podemos saber cuál de los numerosos cuentos existentes debemos contar, en que momento, ni por qué. Tan sólo el niño puede revelárnoslo a través de la fuerza del sentimiento con que reacciona a lo que un cuento evoca en su consciente e inconsciente”. Bettelheim
Los niños cuando oyen la palabra “cuento”, se les abren los ojos, los oídos y su imaginación empieza a dispararse, ¿cómo no se van a usar cuentos en el aula?
Dejé en el aire dos preguntas y que después de reflexionar sobre el folclore en todas sus vertientes me gustaría contestarlas ahora. Referente a trabajar el cuento en el aula, ya la he contestado y es un “sí” rotundo. En cuanto a la segunda pregunta de si los niños de hoy en día son diferentes  a los que fuimos niños hace treinta años, pues no, porque el niño es niño aunque pasen mil años, y aparte de eso todos tenemos algo de niño en nuestro interior.

Bibliografía y Webgrafía utilizadas y muy recomendadas
- Apuntes de clase
- www.revistababar.com
Dentro de la revista babar recomiendo estos dos articulos porque incluyen información importante sobre los Hermanos Grimm.
Artículo: “Hermanos Grimm: Viejos ritos, nuevos valores”
Artículo: “Cuentos de Grimm ilustrados por Arthur Rackham”

- http://www.cuentosdecalleja.org/
Esta web está dirigida por el nieto más joven de Don Saturnino Calleja Fernandez. Recoge información muy interesante cómo la editorial que creó.
-http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.php?id=489
Es una revista online donde he encontrado mucha información sobre el folclore y sus autores en España.

Webs que recomiendo para padres, hijos, maestros…http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/folclor/folclor.htm
Una web donde puedes encontrar todos los cuentos que puedas imaginar, e incluso algunos que se pueden escuchar.
Muy recomendada para padres y educadores
http://www.fundacionlengua.com/cuentos-populares/
La Fundación de la Lengua Española pone en marcha este proyecto junto a la Fundación Villalar para publicar en esta web cuentos tradicionales grabados por voces de Castilla y León. Las adaptaciones e ilustraciones también corren a cargo de artistas de esta región. La finalidad de este proyecto es difundir la cultura y lengua española mediante recursos educativos para su utilización dentro del aula y en las clases de español.
http://www.cajamagica.net/aventura.htm Una web interesante para profesores y padres porque te dan pautas para que el niño pueda crear sus propios cuentos fantásticos y enviarlos.
http://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/index
Es una página web donde se pueden encontrar todos los cuentos de los Hermanos Grimm y me parece muy interesante porque sus cuentos vienen en diferentes idiomas.
http://www.edyd.com/
Web donde puedes encontrar muchísimas fábulas y todas las fábulas de Esopo
http://www.todocuentos.es/view.php
La recomiendo porque puedes encontrar todos los cuentos que quieras, desde los populares a los más actuales.